翰墨丹青绘人生

人物名片：

杨前华，号千帆，1943年出生于印尼，后随父亲回到渔溪，现为香港职业画家，香港美术家协会会员、福建省美术家协会会员、香港福建书画研究会会员。

在香港艺术界，杨前华声名远播，可谓无人不知、无人不晓。但他为人低调，从不对外宣传，以至于他的祖籍地——渔溪本地人都不知他是一位著名画家。

酷爱美术 自学成才

杨前华从小酷爱美术。无奈世代务农，家境贫困，没有钱买纸笔，更多的时候他是以大地为纸，以树枝为笔。母亲希望他务农，以苦力维持生计，但他心中美丽的梦想从未破灭，空余时间偷偷学画。上世纪五六十年代，省美术家协会得知他的艺术天赋，曾推荐他去进修。可惜他是农村户口，进修成为泡影，再也无缘跨进美术院校的大门。

杨前华并不死心。他认为进修的大门关上了，自学之路总可以走得通。于是他悄悄跟随画家舅父茅礼康学习素描、速写、水彩、油漆画等，得到精心指导。那时的他，天姿聪颖，悟性颇高，加之舅父对其“持不恒、巧无能、攻之苦、拙可补”的谆谆教诲，各种风格的作品让舅父十分满意。而后，杨前华拜虞阳中学美术教师陈玉光为师，不久又遍访省内诸多名家及民间艺人，博采众长，艺术水平大为长进。杨前华没有固定门第帮派，凭着天赋和毅力，在探索之路我行我素，艺术却不拘一格。

上世纪六十年代末，杨前华饱受农村户口之苦，总觉得做任何事都是低人一等。自从借调到柘荣县、福安县文化馆专业从事文革画创作，人生之路“华丽转身”，农村户口终于变为居民户口，这使得他的艺术才华有了更广阔的施展空间，经常参加省内外美展和艺术活动，频频在报刊上发表作品。

1976年，杨前华移居香港。在这座中外文化前沿的大都市里，杨前华呼吸到自由的空气，眼界大开，先后从事过美术、工艺美术、陶瓷、屏风创作、工艺品创意等。不久，他进入画家郑定裕创办的中国画苑专门从事绘画，此间，他得以临摹大量中外古今名画，人物、山水、花鸟、走兽无不涉猎，画艺突飞猛进。他还由此认识了香港和欧美多位画家，建立了良好的关系。最令他欣慰的是，香港、欧美及东南亚不少人纷纷慕名向他买画，从而奠定了作为职业画家的艺术生涯。

杨前华用笔、用彩、用墨之精髓受到艺术界的高度肯定，同时他也明白“师心不师迹”的学习方法，勤临顾恺之、吴道子等古代名家墨迹，研习近现代名家名画，使人物画线条更加圆转流利、山水画笔法更加娴熟老辣。由于其画风深受日本竹内栖凤和岭南派的影响，在抽象朦胧中有细致的具象描绘，作品意境深邃、韵味无穷、雅丽大方，深受海内外各界人士的喜爱，并被多国政要及商贾收藏。

畅游艺海 独辟蹊径

50多年来，杨前华浸润在艺海墨苑之中，涉猎广泛。他的画作蕴含一种律动的美、奔放的美。那种真性情和真生命在其画中涌动，神采飞扬。杨前华认为，绘画离不开笔墨，笔墨小而言之是一种痕迹，大而言之则是一种艺术语言、艺术形式、艺术修养的体现。因此他在客观生活中发现和感悟美，寻找和创造一种设色亮丽、大驰大张的绘画语言。他的牡丹、梅花、凌霄、荷花……呼之欲出、氤氲幻化；他的牛马、鱼虫、飞禽……活灵活现、充满生机。杨前华崇尚洗练和精约，追求简洁明快，因此他的人物和山水画，更是粗犷中蕴含大气，练达中愈显厚重。

欣赏杨前华的画作，犹如清泉洗心，令人抛却浮躁喧嚣，体味清爽平和。其《听蜀僧濬弹琴（李白诗意）》，线条或细如发丝，或粗重有力，洒脱流畅。只见诗仙李白昂首远眺，满腔豪情，尽显其侠气冲天的风采。其《剑魂》，只见一名少女飞升起舞，仪态之婀娜、肌肤之细腻、衣裙之飘逸、情态之逼真，无不让人叹为观止。其《黄山之秋》，采用重彩的画法，老笔纵横，苍劲有力，以赭色浓重施于山体阳面，山脚染以花青润泽，更见黄山之奇和笔墨的老到。杨前华在简化具体真景的同时，更以己意为之，气质淳化而兼具苍深浑穆。其《荷塘雨趣》，远观布局合理、气韵生动，近看则细致入微、静谧安详。整幅作品以蓝色为基调，两只鸳鸯栖于荷塘深处，和谐相处，顾盼生姿。画中动静结合、虚实相生、气韵生动，令人触景生情，呈现出新时代环境下画家的盛世情怀，不失为以荷塘为题材的典范佳作。其《八骏追云》，采用写意与写实相结合的手法，形神俱在，只见八匹骏马奔腾驰骋，桀骜不凡，欢快振奋，观之令人惊心动魄，充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求。

杨前华的作品能如此“高大上”，是其不懈努力的结果。“生活是文艺创作的源泉，这是一条真理。只有深入到火热的生活，挖掘题材，提炼素材，积累形象，才能创作出有血有肉，真切感人的作品来。”杨前华时时在嘴边念叨的这句话，在当下的艺术界仍然适用。

以形传情 随心赋彩

杨前华长期畅游艺海，向传统掘进、传承与开拓，坚持“似与不似”之间的写意性，讲究笔情墨趣，更注重作品的意境和格调，总是用心把握水、墨、色、韵诸方面的创新尺度。由于中国画是“缘情言志”的表现手段，亦是个体意识的形象载体。因此，他多年研习画风的功底在作品中得到了很好的发挥和张扬。以写代画，以色写心，以形传情，笔墨性和抒情性有机结合，已进入一种随心赋彩的境界。

杨前华的画风独辟蹊径，艺术成就得到广泛好评。从艺至今，作品多次参加各种展览：1972年参加福建省宁德地区和福建省画展；1987年参加《争鸣之友》艺术作品展览；1989年参加福建省首届艺术节美术展览；1990年参加香港福建书画研究会会员作品展；1992年作品 《落日故人情》参加加拿大多伦多国际水墨画大赛并获优秀奖；1997年参加香港中国书画界庆祝回归大联展；1999年参加庆祝中华人民共和国成立50周年联展；2001年参加福建“八闽风光”美术作品展。《香港新晚报》等诸多报刊多次介绍其作品及艺术成就。最令他感到骄傲的是，荣获加拿大政府颁发的“枫叶奖”。

杨前华自己的艺术成绩硕果累累，还培养了几十个弟子。中国美协会员郑雅风、女画家陈云菁就是其中的佼佼者。前者目前是省画院特聘画师，后者专攻工笔画，画风淡雅，令人赞叹。

杨前华已届古稀，但他仍在孜孜以求。从早到晚，其身影几乎都在画室，像一头老黄牛，笔耕不辍，以画笔构建绚丽迷人的精神家园。即便如此，他依然觉得身上肩负着为当代中国画再探索的使命。杨前华认为，推动艺术繁荣发展最根本的是要有无愧于伟大民族、伟大时代的优秀作品。

“我要静下心来，创作更多有筋骨、有道德、有温度的精品，为历史存正气，为世人弘美德，为时代聚精神，为自身留清名。”杨前华说。他希望自己有生之年能回到福清举办一次个人画展，回馈家乡人民。