余险峰在大学学的是物理无线电专业，和书画艺术相去不啻十万八千里。他常感慨道，自己一生所学的并非自己所爱好的，所干的又并非自己所学的，而与自己终身相伴、被视为第二生命的书画艺术，却没有一天得到专业的培训。令人难以想象的是，正是一天也没有受过专业培训的书画艺术，却成为他一生最大的骄傲。 余险峰书法从米芾入手，得其圆劲。后又上溯二王，且广泛吸纳陆柬之、怀素、张旭、苏东坡、黄山谷，以至明清诸大家，博采众长，而出自家面目。他不再执著于字形，收敛了米芾的锋芒，更强化了长线条的运用和铁筋般的线条韧性。他的书法注重大效果与整体气息，因用笔的节奏变化而自然生成章法。他还善于把绘画的墨法引入书法，做到笔墨相融，润燥相生，蕴五彩于黑白之中，从而增强章法的起伏跌宕。 我们不难想象，以余险峰的书法功底，将他的书法线条引入国画，再加上他长期以来对传统文人画的研习、揣摩和书画以外功夫的长期积淀，无论山水、花鸟，抑或人物，其成功几乎是毋庸置疑的。早在1997年，当代著名书画家、书画评论家梅墨生在与余险峰的通信中说：“大作书法圆浑劲健，有书卷气，不似今人满纸纵横，一片狂野，佩甚，功底在米襄阳、颜平原之间；而画作则烟云迷离，有苍茫境界；花卉则清雅。”梅先生当年的这番评论，可以令我们想象10多年前余险峰书画艺术已具有不凡的面目，其作品所具有的文雅之气已经引起专家的关注。评论家徐锦斌以极大的热情在《古典语境下的优雅》和《审美生存的心灵图景》等多篇评论中，对余险峰的书画艺术做了深入的评析。他认为余险峰的中国画“精致、沉静、淡泊、内敛，有他的孤高冷峭，更有他的仁慈恻隐，无疑寄寓了他的审美理想，是他追求自由、慰藉心灵、关怀自身、安顿生命的重要生存形式……” 余险峰对古典诗词怀着深深的敬畏之情，以为是中华传统文化的精华。他所写的旧体诗作品不多，但均属于有感而发，且字字珠玑，颇多佳句。如《北戴河怀古》中的“连天一勺乾隆水，传世五言萧显情”；《过姜女庙》中的“姜女有知应不哭，长城万古壮中华”；《红螺山行》中的“半缕浮云随意住，满渠清响洗心空”；《荆溪闲居》中的“浅桥亲野水，瘦月探初梅”；《客至》中的“清风翠竹送蝉鸣，梦觉客来茶正馨”；《答友人》中的“一任斜阳好，何妨绿雨寒”……字里行间无不透着一股大气、雅气、清气和灵气，读之常常令人有一种禅的感悟。在泉州展览的开幕式上，93岁高龄的福建师大中文系资深教授、著名诗人、书法家陈祥耀老先生以其雄强苍老的书法，写了一首五绝：“法书米海岳，禅画董玄宰。何处问殊同，心灯笔底在。”来评价余险峰的书画。 书画评论家欧孟秋在《自由心灵的抒写——<险峰翰墨>读后》一文中这样写道：“艺如其人，人品、气格与意志对艺术生命活力的决定意义，人所共谈。我深切体会到，在颇富实力的书画家中，险峰兄的智力背景、精神境界都是令人钦羡的。”著名书法家赵玉林老人也说：“余每读险峰书作，则常有如聆听一曲雄浑壮美的乐章，为其强烈的节奏、无穷的变化和充溢于字里行间的阳刚之美所陶醉、所感染。” 余险峰的书画先后在加拿大、日本、新加坡、菲律宾和香港、台湾等地区展出，流传于美国、英国、加拿大、新加坡、日本等地。先后有专集《余险峰书法》、《险峰翰墨》、《余险峰书画》等出版。其传略被收入《当代中国书画家大辞典》、《中国历代书法家人名大辞典》、《中国文艺家传集》、《世界名人录》、《世界华人文学艺术界名人录》、《跨世纪著名书画艺术家精典》等数十部辞书。 |